DESTROY为沙特阿拉伯王室设计打造的七星级全球地标级商业文化综合体设计收费达到5000万美金。

　　DESTROY建筑事务所致力于为世界各国政府和跨国财团打造全球地标性的建筑设计与城市设计。

　　DESTROY建筑事务所（DESTROY Architects）是世界上最具创造力、最具影响力的建筑、景观设计、工程和城市规划事务所之一。目前总部位于美国纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。DESTROY在建筑技术与设计品质方面的贡献是20世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。公司一直站在世界建筑设计和建筑工程业的最前沿，曾获得包括亚洲设计大奖，全球设计大奖在内的几十个顶级奖项，自成立以来，它已经在20多个国家完成了三百个设计项目，包括博物馆、美术馆、音乐厅、商业综合体、办公大楼、银行和金融机构、政府建筑、医疗机构、宗教建筑、机场等。DESTROY目前已经成为了国际公认的设计潮流的引领者。与许多国际知名的客户并肩合作，创造出了与他们的地位相一致的典范设计。

　　四川南充SCC（面积 ：350亩）城市新区中心规划与商业、文化、住宅建筑设计·2019

　　DESTROY建筑事务所是备受全球瞩目的明星建筑事务所，以极富创造力的结构设计与尖端建筑闻名于世，对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。DESTROY与时俱进的设计理念通过对项目不断地作出积极回应，保持了极强的创新性、不可预知性和高效性，希望建筑是能够融合环境并且改变环境的——这也是创作的一贯宗旨，因此具有一种无可辩驳的说服力。

　　荷兰阿姆斯特丹AK21剧院和表演大厅音乐厅、歌剧院文化建筑设计 ·2019

　　荷兰阿姆斯特丹AK21剧院和表演大厅音乐厅、歌剧院文化建筑设计 ·2019

　　DESTROY以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼建筑形态而享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。随着太空时代的到来与深入向前发展，全球性的超人类高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，DESTROY作品代表了这一股新的感觉化思潮，鼓励设计人员去挑战在美学与工程学方面感知能力的局限性，表现出了勃勃生机而被全球建筑界认可。

　　戴帆创作的中心问题是可能性、正义与自由。不管他在创作一件艺术作品，设计一个建筑，讨论一个神学观点，甚至一个宇宙的终结话题，他的关注点总是落在这些讨论对象所引起的社会与伦理问题。戴帆首先是一个兼具启发与批判性的设计师和艺术

　　家，他关注我们的生活被社会组织、控制的方式，并通过对艺术、设计和文化的分析阐明这点。他坚韧不拔地挑战习俗观念、社会教条和文化实践，这让他的作品长久地让人不安、难以理解，但也因此让人兴奋、发人深省。

　　《鮟鱇》（2015）是戴帆去年接受法国一个艺术基金会的委托创作的作品，创作于巴黎，他对一座废弃的空间进行大刀阔斧地观念分割（运用数学公式）和器官雕刻，将它变成一件绚烂的海底与不明物质交织的景观。展览展出的就是关于这件作品的一些纪实性资料，大部分来自私人收藏。占据了展览大部分的图片，清晰地表现了艺术家狂暴性创作中深思熟虑而又相当出彩的观念雕刻。除了一些图片外，还有一个十五分钟的纪录片，非常有趣，又带点浪漫，记录了艺术家创作作品的过程，年轻的他，很擅长使用各种材料进行，对自己的创作能改变人们对空间的看法信心满满。

　　从图片和影片中可以看出，戴帆是以一种大无畏的精神，努力打破自然主义设计对传统审美和的依赖，他的这番创举，并非是喧闹无聊的虚张声势。灵感可能来自一种愤怒的情绪，也可以是对新观念的渴求，或者就是想要制造形状奇怪的空间。尽管他接受过的采访不多，但这种言辞激烈的话语俯首可拾，比如“艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。”，再比如“生活和工作最大的乐趣在于成为别人，成为你起初不是的那个人。”……若仔细搜集起来，简直就是本“红宝书”，极具煽动性。那些充满挑衅与攻击性的“语录”背后，几乎暗藏了句“把反动派拉出去毙了！”这种故意与当代设计潮流唱对台戏的建筑与空间，由于其绝不折衷的强硬态度，反倒使其立即爆红。设计学者认为其背后的意义更加宏大：“他挑战了设计文化中‘清新自然’主导的信仰，挑战了社会秩序的支柱。”

　　关注建筑其他的可能方式，关注有隐喻意味的空洞、器官空间、无用空间、被忽视的空间，来对抗“设计”的观念以及和设计必然相伴的对品位、普适性和永恒性的追求。“物”被剥掉了任何来自于美学或者象征的功能所传达的意义。物就是物本身，不拒绝“物”的存在，但“物”的物质实体意义让位于一种更观念的暗涵的结构系统。即“物”作为一种符号而存在。艾森曼认为如果建筑可以抛开功能、结构等外加的意义，从而成为一种自足的语言系统，那么建筑学业可以成为一种“观念建筑”。而建筑学的学科意义在拒绝了强加给它的东西之后获得了新生。在戴帆所构筑的空间之下，我们都会产生一种失重感，你不知道会落在什么样的一个地方。戴帆的设计一定是会给我们带来那样一种震撼。他是以否定设计的方式而出现的设计家形象。他也是以否定美学历史和设计历史的方式而出现的设计理论家的形象。我们要说，戴帆的作品非常具有感染力，非常形象化，非常具有叙事性和戏剧感。我们在东方和西方都看不到戴帆这样的形象。他的主题独特，新利体育注册语言独特，思路独特。所以这就引出了关于设计任务的问题——在任何时候都不应该是成为现在的代言人，而是要不断的构建新的对象构建新的可能性，这样的设计师是不断地反现实、反自身的思考者。

　　戴帆的每一个作品都是一个全新的世界，无论是领域还是材料；无论是对象还是构造本身。他的每一个作品，使用的都是不一样的语言。每个作品都不重复，都是完全不一样的作品。每一个作品都是一个艺术品。如果抹掉作者名字，《宇宙宣言建筑展》和《中国造园》，你完全不会相信是同一个设计师设计的。他探讨的问题涉及到众多的领域，但是这些主题如此地陌生，似乎从来没有进入过设计的视野中。他将这些陌生的空间点燃，使之光彩夺目，从而成为感觉的重锤。有一些设计是如此地抽象，没有引文，就像一个迷宫一样，几乎没有什么材料，没有什么注释，看不到什么思想来源，像是自己在构造自己，犹如一个空中楼阁在无穷无尽地盘旋和缠绕（《宇宙宣言建筑展》）；有一些设计如此地具体，全是真实的布满尘土的精神雕塑，但是，从这些垂死的雕塑的结构之中，一种充满激情的思想腾空而起（《中国造园》），有一些作品是没有世俗的任何污染，从而让思考处在决绝的纯净状态。（《死亡方程式》）；有一些设计是如此地奇诡和迥异，仿佛在一个无人经过的荒漠中发出的恶魔般被压抑的浪漫呐喊（《人皮之下》《鮟鱇》）；有一些艺术装置的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象，华丽、夸张的外表色泽和精巧、繁复的造型设计，却仍杀机四伏、凶险万分。这种危险装置以咄咄逼人的视觉张力彰显着一种人性恶的刺痛感和一种人生命中不可承受的沉重感。（《进化批判》）；有一些设计如此地平静和庄重、冷酷，但又如此地充满着内在紧张和杀戮，犹如波澜在平静的大海底下涌动（《现代大屠杀》）。他的作品看起来好像是从天而降，似乎不活在任何的体制和文化传统中。他仿佛是自己生出了自己。在这方面，他如同一个创造性的艺术家一样设计。确实，相较于传承，他更像是在创作和发明 —— 无论是主题还是风格。我们只能说，他创造出一种独一无二的风格：几乎找不到什么历史类似物，找不到类似于他的同道，就这一点而言，他和我喜欢的设计师如高迪有着惊人的相似，你不能按照已有的审美习惯去分析他的作品。

　　戴帆将看作是一股强大的回潮和逆转力量，开始，它的确被人性所否定；但是，在否定它的同时，它像某种倔强的野草一样反复地生长出来，从来不会在人身上完全根除。这样，人，就被不同的剧烈冲突的力量所撕扯，人性的确定因而变得困难重重。人摆脱了他的自然性，从自然中脱颖而出，这是人的第一次否定，这次否定确立了人性，确立了一个世俗世界。但是，这个原初否定发生的时候，在它身上同时又埋藏着对它的逆向否定，也就是说，对否定自身的否定。戴帆对设计所作的实验性探究，使得设计的面貌以一种我们不熟悉但又是令人惊异的方式铺展开来。他设计的独创性总是表现在对既定的观念的批判和质疑上面。他的设计批判在于揭露那种思想并试图改变它：展示事物并不像人们相信的那样显而易见，如此以使被想当然接受的东西不再被事先接受。设计永远是某个过程——在这种程序中有冲突，对抗，斗争，抵抗……——的结果。问题在于使冲突变得更加可见，使它们变得比纯粹的利益碰撞或纯粹的阻塞更本质。一种新的力量关系必须从这些冲突与碰撞中出现，而其临时性的轮廓，将是设计。他总是发现了设计的另外一面，并且以其渊博、敏感和洞见将这一面和盘托出，划破了历史的长久而顽固的沉默。

　　戴帆的设计围绕禁忌与危险展开，因为是它使作品得以产生，这是个禁区，但是一切都似乎在那里汇集、消失，而它不断地扩展自己，产生作品。如戴帆所说，设计旨在指定、展示、显露自身之外的某种东西，那种东西没有设计的表现就会保持隐匿，至少也是不可见的……设计的角色本质上是疏远。人在逐渐建立他的主体性的时候，还有一股力量同时在否定这种主体性。这就是“二次否定”，如果说，第一次否定确立了一个功利主义主宰的世俗世界，确立了一个物质主义世界的话，那么，第二次否定则是对这个世界的毁坏，它让这个谋划的世界破裂、暴露、绽开，让严谨的逻辑秩序链条滑脱，让物质主义统治和功利主义式的盘算的内心世界露出豁口，从这个豁口中，一个神圣世界溢出来了，这是与世俗世界截然对立的世界，在这个世界中，宗教、艺术、性粉墨登场，异质性颠倒了同质性，性的随机狂热压倒性地挤走了克己的苦行，这就是戴帆的“神圣世界”，也是被世俗世界所“诅咒的部分”，这个神圣世界和世俗世界在同时毫不松懈地较量。设计是将一个人自己置于那把我们和死亡，和已死的东西分开的距离。同时，这是死亡在其真理中展露的位置，不是在隐匿的、秘密的真理中，不是在其曾经所是者的真理中，而是在把我们和它分开的真理中。尽管在他作品之中，他的主题完全溢出了传统设计表达的范畴，但是，在今天，他开拓的这些主题和思想、风格几乎全面征服了当代设计圈，不仅如此，他的思想也深刻地介入了历史现实，引起了人们对现代社会的强烈反思。这是两种力的较量，从一个根本的角度上来说，是和人性的较量，是自然性和世界性的较量，是僭越和禁忌的较量。

　　有两种设计家，第一种我把它称作“英雄主义”。比如从安腾忠雄到王澍，他们的设计都带有很浓重的文化和民族身份的气质，他们要用设计来解决日常的、文化的、民族身份等一些十分关键的问题，或者说他总是想用设计的世界，提供一个坚实的基础或者一种批判的方向。它是一种殿堂级的，带有英雄主义气质的、很担当的一种东西。 第二种我把它称之为“先知主义”。戴帆的设计，它不会关注那些日常的和文化的问题，设计的根本是要把我们整个的生命、生活、世界连根拔起抛向天空，而你会落在哪，那不是它关心的事情。戴帆更关注的是每一种设计如何进入世界内部，用什么方式打开世界。当代设计师，我觉得只有戴帆具有的这样“连根拔起”的一种力量，他的设计具有这样的一种效果。

　　如今，戴帆有如此之多的追随者，闪电劈开了一道深渊般的沟壑：设计再也不能一成不变地像原先那样思想了。但是，他的风格则是无法效仿的 —— 这是他的神秘印记：这也是玄妙眩晕和典雅平实、幽冥晦暗和简洁明快、绮丽浪漫和繁复晦涩、疾奔和舒缓、对峙的决不妥协的大声怒吼和喃喃低语般华丽的多重变奏。设计就是人不停地消亡并让位给语言的那个场所。在“语言”的地方，人就不再存在。戴帆的设计讲述的都是潮涌般的、变幻不定的、隐蔽的东西；隐蔽的潮流。他的形象从未固定，因为他自己的生命活动，设计活动都在不断变化，好似水在流动的过程中不断变换位置。

　　戴帆（DAI FAN），出生在中国。他是一位商人的儿子，一个“危险阶级”的观念艺术家，因为其一系列涉及到权力相关的“侵略性”作品而闻名，他也是一位具有想象力的设计师，他曾经告诉我，任何人都可以做一个好的设计，如果你做一个不好的设计，那就是一个好的不好的设计。戴帆有一个建筑设计公司（共振设计）。他在纽约的这一段时间，在忙着工作的同时也忙着玩，其作品展示了一个距离遥远的世界。

　　作为一次无内容和无目的的访谈，很笨的，没有价值，愚蠢，不为了什么，没有什么议题；作为对一本正经，自顾自怜的艺术世界的回应。戴帆每说一句，我就潦草的记下，只是想保留一次谈话真实的味道，不管它好或者坏，这个过程很开心。

　　据ARTNOW报道，2017年8月，以“耸人听闻”而为人们所知的戴帆（Dai Fan）一改以往的显而易见的攻击性，这次在一只猪的大脑内培育“脑囊虫”，脑囊虫是一种寄生虫疾病，通常因人或者猪吃到未熟透的污染猪、牛肉而引起。

　　这位艺术家希望能够营造出一种极端恐怖的生物戏剧，因此来强调意识形态像异形一样寄生在人体内, 展现思想控制的恐怖过程。

　　洗脑就像意识和情感一样，也是科学研究的对象。这种神秘而又可怕的现象表明“教育和媒体其实都是‘国家意识形态机器’，他们维持并复制国家领导者的思想（渗透到年轻成员）”。国家意识形态机器强行植入他们的信息，这个过程可能是强制性的或暗中的，也可能两者兼施；在这些连续的生物过程中，戴帆探索了大脑被异形寄生而发生变化的生物现象。

　　猪肉条虫，是一种人畜共通的寄生虫。随著猪的饲料进入体内，並且钻入肌肉组织的血管內，附于血管壁上；

　　如果猪吃下这些猪肉，幼虫就会顺着猪的血液旅行，最后在大脑内定居，长大成虫。脑袋变得千疮百孔。

　　他还希望将脑囊虫看作是一种意识形态，一种能够无意识中被置入脑内、有很多种变化方式而又控制人的东西。

　　这位多栖艺术家作品之前曾在欧洲和美国各个美术馆和画廊展出过，包括具有攻击性的刑具器械，表演，雕塑，生物，自然，和建筑。

　　他的作品令人着迷，他思考场域的多层性的方式，将历史、政治、科学纳入的方式也如此精彩。我们相信他会创造出非常有趣的东西。具有超越国界的视野，他的作品体现了普遍的主题与经验，给人留下了深刻的印象。具有创造性的艺术项目既注意到了敏感的社会评论也不乏纯粹生物的震撼瞬间。马拉斯说。

　　我们发现，洗脑是引发社会影响的一个极端形式，社会心理学家仍在研究和理解其中的机制，而且这种影响的强度差异巨大。我们也同样看到了洗脑的可怕之处，害怕我们的思想被粉碎，然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源于一种观念，即认为自己是自由、理智、坚决的个体。

　　洗脑的渊源由来已久，从古希腊的柏拉图，到文艺复兴时期的马基雅维利，乃至后来的黑格尔，都主张一元论和国家主义至上论，为洗脑主义站队。洗脑的可怕之处，害怕我们的思想被粉碎，然后按照别人的意愿重塑。我们对于洗脑的恐惧来源于一种观念，即认为自己是自由、理智、坚决的个体。我们乐于认定自己的思想坚不可摧，纯洁而不可改变，这与宗教意义上的“不朽灵魂”颇为类似。我们更愿意认定，思想就像钻石，在高压下能够保持自己的形状，直到最终（在洗脑的力量下）破碎。

　　大脑到底是如何创造出周围的空间地图，而我们又是如何在复杂的环境中进行导向的？其中，约翰•奥基夫的研究发现，在大脑中有一个名叫“海马体”的区域，存着一种特殊的神经细胞，当实验小白鼠在房间内的某一特定位置时，细胞群的某部分总显示激活状态。奥基夫认为这些“位置细胞”，构成了小鼠对所在房间的地图。这项发现揭示了记忆的秘密，为医学上治疗某些疾病——即通过操纵记忆来治疗阿兹海默症提供了新的可能，但如果这被用来洗脑呢？是不是可以进化为一种更便捷的洗脑术？

　　戴帆总是强调权力对身体的侵入，——以及一些不那么优美的东西，这样的作品对人们最真实的自己提出了质疑。“洗脑”这个概念实在十分宽泛，不久前这个概念还被广泛用于一切试图改变人们思想的活动。当运用强制手段来追求思想上的控制时，洗脑是如此地猛烈、私密、痛苦和可怕，比如一些中发生的事件。但人类也努力将洗脑应用于两个完全不同的领域：广告媒体和教育。尽管动机不同，但都试图改变思想，都有着巨大的威力。本质上是极其危险的想法，幻想着能够完全控制人的思想，这多多少少都会影响到我们每个人的生活，并且是主动吸收的。洗脑从根本上侵犯隐私：它不仅仅试图掌控人的行为，而且还试图控制人的思想。这唤起了我们最深层次的恐惧，威胁着人们的自由乃至身份，但我们对它却知之甚少。

　　数学呈现的公式是一种特殊逻辑和特殊直觉的结果，而不是人的感情的结果。糖果般的颜色带给人仅仅视觉上的欺骗，同时也是视觉与内容的悖论。这是一种与视网膜无关的艺术，它只涉及到心灵和头脑中意识运行的时候你才能真正领会，否则你将一无所获。

　　戴帆一直把他研究的对象，例如数、点等等，看成实实在在的自在之物。但是，准确描述这些实体的努力是荒唐的，要问当作实体的这些对象究竟是什么，这是没有意义的。在戴帆的“死亡方程式”中，所有的一切论断都不涉及具体的现实，而只是“不加定义的对象”之间的结构和运算法则。

　　“特殊模式”包含计算模式、推论与沟通模式、运动与变化模式、形状模式、对称与规则模式、位置模式、机会模式，以及宇宙的基本模式。 “特殊模式”将强力撞击传统方法论的当代艺术思考。我们从数字、字母、符号、式子和图形莫测变幻的世界里，开拓出一个神奇的世界，思维像一道划破长空的闪电，在疯狂猜想和逻辑推理中，获得一种优美而崇高的体验，一种快慰而神圣的感觉,呈现出一种冷而严肃的美。这种美不是投合我们天性脆弱和感官的方面，这种艺术纯净到了崇高的地步，或许只有伟大的作曲家才能谱写的境地。

　　考察现代历史一次世界大战、二次世界大战、冷战到现代的和难民危机，现代历史无非是一场大灾变，而不是马克思所预测的那种令人愉快的、和谐的人类自由的发生过程。世界史根本没有从野蛮走向人道主义，而只是从弹弓走向了百万吨级的核弹。艺术和设计是对强加于人类的残酷现实的一种批判。而当今的文化工业和实用主义过分肯定艺术和设计的轻松为的是使之成为消费的商品，它的愉悦性和美成为虚假和邪恶的。戴帆的作品从来就不是为人类、文明和文化可以透过人的所作所为得到维护而创作的，艺术和设计的超越性应当给每一个单个的人以再启行动、重新开始以及接受、重塑和改变这个世界的权力。规范只有透过犯规才能得到名副其实的承认。功能只有透过故障才能得到显示。生命只有透过不适应失败和痛苦才能上升到意识和生命科学。 思想是产生和标志戴帆的建筑与设计的根本。他以好奇心运用艺术和设计的方式去触动和值得关注的和正在发生当代社会的新问题，他的问题框架中包括全球化、中国本土的文化脉络、消费文化、中国当代社会变革、日益严重的环境问题、现代人的生命状态、科技的发展对于人的异化、国际关系、人类的未来，艺术和设计是怎样通过各种方式和方法生产出来，并配合各种传播方式将概念渗透到社会的各个细节中去从而改变了人的思考和行为，比如建筑、城市规划、景观、产品、品牌等，以此加剧和巩固了对人的影响，从而触动社会的文化结构。

　　设计就是自由，它就像刀刃一样把所有禁锢人的东西切断，动摇它，挫败它，攻击它。

　　设计有三个程序，第一是思想:概念的创造，人借助概念重新审视世界；第二是艺术:一种异质歧感的创造; 第三是科学:功能的创造。思想、艺术、科学三个程序成为了设计存在的基础。设计师之所以要挑战那些规则，章程与传统，设计师不仅仅自己受到了限制，而且因为设计师体认到自己也成了这些限制的一部分,如果不解放自己，自己已经与这些限制自由的东西同流合污。

　　设计的尊严在于驱动自由的勇气，真正紧要的是，为了某种方向触动了人性中的自由禀性，这种热情和情感让人有着某种冲动去开拓未来的潜在动力，也证明了人类创造自身自由进步之能力；设计激发了回响，而非达成某种结果，开辟了新的思想探讨的领域，因为它的陌生感，他为后来的探索者打开了思考的自由度。设计要思考例外。设计要照亮例外的价值。设计要照亮权力与思想之间的距离，法规与真理之间的距离。设计就是选择、距离与例外这三点之间的关联。

　　建筑所体现的不是日常的平凡琐事，而是永恒的、根本的、普遍的问题和人类存在的“价值”，它所涉及的不是事物实际的状态，而是事物可能的或者应该所具有的状态，呈现的是理想价值的结构化。真正的建筑给人类提供一种精神燃料，精神因为可能被耗尽而衰竭。但是，无论在生活还是建筑，政治、或思想本身都不是目的，唯有人本身才是目的。

　　人被无穷无尽的规则，章程与传统所引导和控制，人被各种知识所捕获、控制、影响、塑造。那么，设计就是拒绝被捕获、被控制、被影响、被塑造的语言。设计就是使人摆脱文明的压抑，并把身体的潜力和思想的生长从知识打造的枷锁中解放出来。艺术的功能决不是为了阐明事先就明了的一个真理——或者甚至一个疑问，而是为世界产生一些还不甚明了的疑问。艺术就是要排除文化，不通过文化的途径来表达。文化是垂直线的产物，艺术来自水平线。艺术和死亡一样拥有自己的法规。

　　戴帆领导的共振团队由建筑设计师、研究人员、结构工程师、工业设计师以及平面设计师组成。创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未知的不可把控的可能性。戴帆的作品既是关于体验、感觉和个体极限自由，又是关于知识、理性和观念。从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性，通过创造进行批判，启发人们向一切窒息自由精神和压抑“立异之权”的惯例制度与思维模式进行抗争，从而朝向确立新的文化观念或新的文化模式，以此在某些方面改变禁锢人的思想结构。让我们以一个悖论展开对戴帆工作的反思吧：它是最具普遍性的，同时也是最独特的。称之为“具体的普遍性”，它因特定的时间与空间而具体，又因包罗万象而普遍。它探讨一切，具有绝对的普遍性；但是其内部又存在着鲜明的文化和民族独特性。换言之，在建筑史上存在着多个由空间和时间所限定的设计阶段，我们或许可以把它们称为建筑时刻。

　　戴帆（DAI FAN）个展“宇宙宣言—人类史上最具野心的建筑计划”2016年1月在纽约LENS SPACE举办。

　　戴帆创造了全新的探索宇宙建筑的方法， “宇宙宣言”不仅仅是关于建筑革命性的观念，更是一场关于前卫的宇宙思想的探寻。

　　戴帆的“宇宙宣言”（Universe Manifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，

　　戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，或者稍稍狭隘一点的说，他从 “宇宙——生命”的角度，重新描绘了建筑的方向。

　　展览将以包括建筑模型、图像、文本、装置、动态影像、以及展览制作等多种媒介呈现。

　　“宇宙宣言”（Universe Manifesto）集建筑设计与建筑理论于一体，既生成概念，同时也在创造新的经验，这两者在互相转变。戴帆不将任何建筑看作是理所当然的，真正的建筑都试图

　　去考察生命的可能性，“宇宙宣言”坚持以建筑提出问题——不是去思考存在物，而是去思考所有的生命。“宇宙宣言”中的建筑概念被看作是生命的爆发性力量的截然不同的时刻，而生命总是处于一种持续地“生成”的过程之中。每一个建筑的思考和设计本身就是生命的一个事件和转变。而且每一个转变都以其自身的特殊性和特异的方式转变了生命。“宇宙宣言”是对生命的复杂和问题的力量的回应。建筑的问题是生命提问权的扩展，也是一种在建筑和生命中进化变异及变化的倾向中表达出来的权力。对戴帆来说，建筑就是生命提升自身能量时产生的一种特定的发展方向，因为创造性地最大限度发挥自身的潜能而得以进化。“宇宙宣言”不由任何确定的标准或其自身的形象所主宰，它自身就是流动和生成，就是创造新问题和意义和新感觉的新环境。

　　宇宙，被视为发源地，被梦想成为产生了人类渴望超越的冲动与希望的漩涡中心，宇宙对于地球来说就是地球所没有的一切，宇宙在人的智慧和精神中引起的启示与震撼。伴随着太空技术的飞速发展，人类在宇宙中开展建筑活动将指日可待,这是确定脱离地球以外的空间的尝试。宇宙使人类产生的无与伦比的强大创造力不知要比其他的经验强大多少倍，一种演变关系被强加给了人类，它呼唤着一种变化。现在，正是在宇宙中所发生的东西，显现出一种建筑正在诞生——“宇宙宣言”（Universe Manifesto）,也预示着建筑领域将发生决定性的变革。

　　在“宇宙宣言”（Universe Manifesto）中，宇宙建筑与天文学、微观世界与宏观世界、动力学与热力学、可逆性与不可逆性、存在与演化、人类、新利体育注册动物、外星球、不明物质、宗教、远古

　　的神话、太空科学通过所有层次间的复杂反馈而建立。戴帆的建筑与建筑思想经常在一个论述动态中铺陈进行。戴帆所要建构的，基本上不是坚实的对象本身，而是项与项之间的关系。再过50亿年左右，太阳将耗尽它得核燃料。它会肿胀成一颗红巨星，直到它把地球核其他更邻近得行星吞没。这将是世界的结局。无论如何，在太阳爆炸的时刻来临之前，人类应该也必须掌握星际旅行的技术，从而把人类的生命带到其它的星系。

　　星际空间和星系之间的空间充满着不通波长的宇宙射线穿过大气层时，进行着多次碰撞，逐渐被吸收,能量的连续流动，通过种类繁多的粒子模式，进行着有节奏的产生和消灭的舞蹈。

　　度教的“梵”与佛家的“法身”和道教的“道”一样，或许可以被看作是终极的统一场，从这种场中涌现出来的还包括一切其他现象。一切现象所隐含着的实在超越了所有的无法描述和详细说明的形式。因此，它们常被说成是“无形”、“无”或“空”。粒子的相互作用导致了构成物质世界的稳定结构，它不是静止的，而是在有节奏的运动中振荡着，参与着能量的一种不停的宇宙之舞,具有极其繁多的形式的湿婆之舞产生的生动空间，包含着原始的建筑空间，循环的建筑空间，超然的建筑空间，迷幻的建筑空间，是多种多样的形式是“幻”，宇宙中空间连续的产生和消灭。

　　“气”在古代的中国用它来表示生命的气息，活着表示使宇宙具有生气的能量。“气”被看作是一种微妙而不可感知的物质形式，它存在于整个空间中，并且能聚集成致密的有形物体。

　　当星球以巨大不可想象的速度撞击地球那一刻，翼龙为了从尘埃中逃离，在尖声嚎叫中冲破地球的束缚，刺向太空飞舞犹如利剑刺破天空，只寻求逃离地球这个地狱般的世界，空气中的感性的因子，因为所谓的毁灭的空气，意味着形成邪恶的传递因素，空间在一种极度尖锐的精神冲突中完成——爆裂的分解碎片四处飞散、嘶嘶作响、对应着冲突的激情，一种巨大的、恐惧的、歇斯底里的、但无疑经过克制的痛苦在空间中奔走、冲突、发射，我们能如此清晰地触摸到它，并被这种空间所灼伤。

　　在探索量子引力理论的过程中，人们发现宇宙似乎是更高维度的“超空间”中的一层宇宙膜，物理学家们把这个高维空间叫做“超体”，当物理学家把爱因斯坦的相对论物理定律运用到超体中时，发现了引力异常存在的可能性，引力异常和控制引力异常是极致的猜想，利用引力异常离开地球，飞向太空。伊拉克首都巴格达南部古巴比伦王国遗址内的“空中花园”，还有圣经旧约种出现的在勃鲁盖尔的绘画作品《触怒神以后被破坏的巴别塔》中呈现的“巴别塔”，以倾斜的螺旋形的渐渐向上方盘旋，像向神灵通天的力量傲然矗立，非常多的拱形门窗户与洞窟吸收地球上万物的灵魂聚集在一起，与宇宙中神秘的力量进行交换。

　　在“宇宙宣言”（Universe Manifesto）中，不稳定性、突变、协同、迭代、反馈、分岔、不规则性、孤波、耗散结构、超循环等概念结构成建筑，弯曲时空、引力透镜效应与瑰丽奇美的

　　吸积盘与喷流、不可预测性无处不在，潮汐力撕裂空间、相空间、吸引子、庞加莱猜想、卡姆理论、分形几何栩栩如生，而项与项之间的交错配置基于一种分裂与重合的分析与思考基本原则，戴帆将建筑与远古文明、天文学、物理学、心理学、科技、政治、人文历史的探究结合得趋向于魔法般的系统性，他在构建过程中还孕育了一些极具有启发意义的理论洞见以及汇集了人类对建筑的想象中最尖端、最不可思议、最疯狂、最不可预测、最复杂、最遥远、最恐惧、最癫狂的幻象，这既是思想的冲击,身体的感觉，又是心灵的张狂。他对各种建筑概念的精细分析和表现令人大开眼界。 “宇宙宣言”（universe Manifesto）是一颗向地球以巨大的速度飞来的外星球，让你震惊,接下来会不断地让你震惊,这是一个从未有过的经验。

　　在2014年10月举行的“共生国际建筑展”中，戴帆展示了他新的建筑概念作品“空间、时间以及超越“，一起参展的还有英国扎哈•哈迪德、奥地利蓝天组、日本矶崎新、美国的理查德•迈

　　耶建筑事务所等在国际上活跃的建筑师，戴帆的作品表现了卵生的建筑空间哲学，空间万物产生在一个卵形物中，卵是混沌，蒙蒙灰云，一团大气或初生状态，它体现了中国时间和空间回转往复的特征。

　　戴帆最新的建筑作品“空谷幽兰——中国山西大同造园”于2014年12月亮相法国里昂“造－建筑中国”建筑设计展。在二十一世纪的即将走完的前15年中，中国的建筑以追求经济效益为目标，摧毁传统并以追求西方的生活与理念为圣经，在这样一种价值观迷失的社会生态下，戴帆不是一个简单的继承者，也不是一个完全摧

　　毁古老形式和思想的革新者，而是用新的观念加上他个人的经验和想象重新创造，不善效法而是自成典范，个性化运用他的经验并最终超越规则。这种逆流而动的勇气，使他的建筑具备一种前卫而深沉的特质。戴帆相信伟大的建筑是一种基于个体经验之上的超凡脱俗的境

　　界。作品体现了心灵世界的丰富，与其对应的是建筑“意象”的多样性与丰富性。在山西大同造园中包含了复杂而丰富的建筑实验，戴帆发明了许多新的建筑语言与结构。每一个单独的建筑体以一种全新的观念来设计建筑的结构，结构清晰的反映了建筑的观念。每个单独的建筑体各自成一体，当它们放置在各自恰切的位置的同时又产生了新的世界，体现了建筑生命的自足完整。

　　造园意味着构造一个内心世界，这个内心世界与人类的实体世界进行沟通依靠的是具有生命力的、永恒性的一种异乎寻常的力量。

　　水在戴帆所创造的建筑中，也许是置身幕后的最重要的导演。戴帆的建筑围绕着水——江河、峡谷、池塘、瀑布、沟渠、泉、堤、水廊、水亭、地漏、溪，水的灵性和玄秘体现了戴帆的建筑特点——一种流动的生命体验和灵性的意识，那是另一个世界，属于另一个宇宙，这种灵性的流动的意识被想象的无限而机智、巧妙的活力冲破了，这活力代表了空间与生命本身的既使人陶醉又给人启迪的生机勃勃的力量。

　　地球上每个文化脉络都有尊重自然的传统，关键在于不同文化是以何种方式来与自然对话。在戴帆看来，水孕育了空间，孕育了万物，水和气都是有生命的灵性，水通过空间的建构具有人格化的力量，人的意识时间空间感情与水一起流动，道家真气的脉络在水往返的时间中孕育着万物，也意味着身体的保存和转化；水沼勾连，溪涧纵横，林水深霒，从建筑入口经过水池上曲折的木桥到达下沉式的庭院，建筑单体如仙山般屹立，光影参差，竹云幽空，龙骨状的楼梯恍若从仙境中伸下来，是空谷幽兰的道家境界；

　　戴帆的建筑经验源于他童年时湖南长沙江南水乡的生活经历，那是记忆中那遥远的遥远，却是不会忘记的永远永远。南方的楚国是水的世界，在秦汉楚国贵族诗意的心灵中，空间所代表的人类生命理想是融于入水的世界，是一种汇通万物的思维，打通了我与世界的界限，通世界以为一。水所代表的“我”就伸展了性灵，获得深心的安适，它在心灵的超越中拥有了世界，与造化同流。东方古老的哲学认为，天地万物由一气派生，一气相连，世界就是一个庞大的气场，万物沉浮于一气之中。楚文化强调的是一种生命的运动和活力，

　　穿透慢无边际，无始无终，似乎循环往复却又生生不已的历史和心理时空，所展示的是生命的自由精神。在建筑的内部空间中，我们可以强烈感受到乡土的气息。青石材质的蛙的两只前腿变成了梯子，梯子旁的墙上是竹子的水道，蛙的身体匍匐在水中，一种超现实般的某个夏天下午江南暴雨后的池塘画面，朴素的建筑材料与宁静而古拙的造型相映成趣，是庄子游鱼之乐的精神境界。

　　戴帆从四个抽象结构来构造建筑 :气的架构；水系的营造；非理性的意识;梦。

　　建筑的观念体现了人的智慧，建筑因为“永恒性”而能抵御人的生命所不能抵抗的时间的侵袭而变得伟大。戴帆的建筑既不是为了迎合这个时代而设计，也不是为了抗拒这个时代而设计，是为了他自己，为那些未出生的时代而设计，这是他不为潮流所动的原因。他寻求的只是道，就是我们生于斯，回归于斯的那个无。建筑的过程就是与这个自然的过程融为一体，当我们拨动着空间的琴弦，一切将归于虚无与空寂。相信未来的人会以开放的心态来接纳他的观念。返回搜狐，查看更多